Demønios

Demønios

Obra de Teatro | Película Gay

Título Original: Director: Marcelo D’Avilla e Marcelo Denny Reparto: Andres Veron, Andrew Tassinari, Hugo Faz, Lua Negrão, Marcelo D’Avilla, Mateus Rodrigues, Renato Teixeira, Ricardo Mesquita, Snoo, Walmir Bess, Wesley Lima, Zen Damasceno. Año: 2019País: BrasilGenero: Obra de Teatro | Película GayDuración: 76 minIdioma: MusicalSubtítulos: Ninguno

En un momento en el que se habla mucho sobre el papel del arte y los movimientos LGBTQIA + en la política y la sociedad, el espectáculo Demønios sigue la investigación de Homo Eros del Teatro da Pombagira para profundizar la discusión sobre los problemas que oprimen y demonizan a la comunidad queer. 
Coproducido por el Laboratorio de Prácticas Performativas de la USP, Demønios es un híbrido de danza, performance y teatro físico que trae una reflexión escénica sobre tres peligros que rodean el universo homoerótico contemporáneo: la lógica consumo-disposición del sistema socioeconómico; melancolía y trastornos psíquicos como síntomas del fracaso del sujeto; y el neofascismo conservador que avanza de forma cada vez más aterradora. Después de la anatomía del fauno, vimos nuevas formas de rescatar mitologías y traerlas al presente en un nuevo espectáculo performativo basado en la visceralidad, la violencia y la sexualidad explícita como ejercicio de catarsis, liberación de los confinamientos sociales y afirmación de los poderes del cuerpo.
  
La actuación se divide en tres actos , cada uno identificado por un color. El acto gusano-hijo simboliza procesos críticos para el consumo y disposición, es la parte donde se abordan cuestiones de tenencia en las relaciones románticas, la violencia y fetichización de los armamentos y, a su vez, las guerras, las virtudes y la frialdad en las relaciones rutinarias del sistema de trabajo y automatismos cotidianos. . El acto negro es el más melancólico y abismal, con un atractivo mental y subjetivo, que trata temas como la depresión, el suicidio, los estigmas, las enfermedades y la soledad. Finalmente, el acto blanco retrata la época del conservadurismo emergente y el neofascismo en acción en la sociedad, actividades de higiene contra minorías que antes estaban ocultas y hoy tienen voz, simbolizando la amenaza ideológica destructiva sobre los avances sociales de las últimas décadas.
La banda sonora fue diseñada para brindar una experiencia auditiva íntima, en la que cada espectador escucha la banda sonora y suena en vivo en un auricular dedicado. La pista original, hecha a partir de la captura de los sonidos de los actuadores y los ensayos recreados, muestreados y transformados en una dramaturgia sonora performativa, está compuesta y mezclada en el sistema binaural que, junto con el filtrado de frecuencias, permite al público escuchar determinar la dirección del origen de los sonidos.
La escenografía también sigue el mismo principio y crea tres visualidades basadas en un ejercicio cromático radical, desplegando nuevas lecturas a partir del uso de colores y texturas. Así, en el primer acto tenemos escenografía, vestuario y atrezzo íntegramente en color rojo y objetos plásticos y sintéticos, asociados a la dinámica de consumo y disposición. En el segundo acto, todo se vuelve negro, reflejando las oscuras ansiedades y sentimientos de depresión. Y el color blanco dibuja todo el último acto, traduciendo la higiene en el conservadurismo radical de nuestro tiempo.

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